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July 04

近况和转帖

最近做傅立叶转换的期权定价已经恶心了, 每天对着电脑N个小时, 几次出现头晕恶心的感觉.

Under pressure, and 没有相机,也不想出去摄影.

今天周六,决定给自己放个假,一边听张学友的歌,一边在蜂鸟网上溜达, 算是一种放松吧.

网上帖子虽多,但真的触动我内心的很少. 看了这个作者的照片, 我感叹良多.

再次感叹摄影是要钱,要时间,要头脑的艺术. 也再次感叹自己还有很长的路要走, 要保持humble的态度, 无论是对摄影还是对人生.

--------------本文转自蜂鸟网 "听说蜂鸟高手如林，第一次来这里发帖，心理没底。请各位老师前辈们多多"-------------------

其实冰湖没有看上去那么宁静。远处的冰块纹丝不动。但是近处的，确不是如此。冰湖平静的表面下确是澎湃的内心。湍急的水下暗流把大块的冰带到海里。不时你会听到一声巨响，那是某块冰块在水流冲击下断开了。一块大冰从我的眼前滑过，我用相机幸运的记录了这一动一静的时刻，它在我的镜头里留下了滑动而过的身影。拍摄时间凌晨2点半左右。

大块的冰块就这样被冲到了海里。中午去海边拍摄冰块。为了取得一个近，低的拍摄角度来表现浪的张力，我卷起裤管一直走到冰块近处，拍了好几次才算勉强成功。兴奋之时，一块大冰被海浪冲来，砸的我腿血流不止。同时损失一块渐变镜，被浪冲走了，快门线也进了些水。惨！

这张是晚上大约12点半拍摄的，曝光2分半钟，所以感觉石头像浸泡在雾里一样。我很喜欢这种雾蒙蒙的感觉，拍了好几张，呵呵。加了减光镜，8度渐变灰和日落渐变镜渲染气氛，打开发现色彩太浓，看着有点假，于是人为减少了很多色彩强度，原片比这个色彩更浓烈。

那我说说这张片子的拍摄过程，如下：
受一个偶像摄影师的影响，我现在拍风光，也学他（东施效颦而已），喜欢大量的渲染前景，或加大前景在构图中的比例。（见图片2.4.5.6）而把壮丽的山水仅仅做为背静处理。（但似乎很多人不赞同这个做法。）不管怎么说算是一个小小的尝试吧，因为终归中举的构图拍多了，有点倒胃口。以上这张片子其实是为了去拍灯塔的，这张我就把灯塔做为了远处的背静，或者说做为视线的引导。我的出发点是：在你看完有大量细节的前景的时候，随着画面往远看，发现还有一个灯塔，会不会有惊喜呢？当然仅仅是我的想法而已，有没有这样的效果，还的看看片子的人。
所以为了达到这个效果，这张前景用到闪光灯了，我手持S B 800，手动每隔20秒按一次闪光，为的就是把前景照亮，细节全部照出来。前后一共闪了大约5－8次。之前第4张第5张也有同样方法。其他好象没有。不用闪灯我也试了一下，效果不好，前景细节出不来，或者延长曝光，中景石头过亮，整个画面偏亮，没有了暗暗的朦胧感。所以闪灯拍风光还是蛮有用的。
欢迎大家多交流啊.

白天的冰湖，揭去神秘的面纱，露出秀美的本色。早上起来，不敢相信，我昨晚是在这样的仙境之中，躲在湖边我的帐篷里，听着雨滴打在帐篷上，点着汽灯，围着气炉，煮着铁观音。

这里没有“大雪压青松，青松挺且直”的豪迈，只有“乌云压大山，大山没话说”的无奈。呵呵

也可以坐在山间的溪流边，倾听山的声音，水的低吟。
曝光时间5秒。

我也有同样的问题，曾经在Google上搜索过很多次闪光灯在风光拍摄中的运用的文章，但是除了一些介绍怎样使曝光正常，或者怎么拍夜景人像的之外，没有搜到关于在前景中的运用的问题。可惜。目前正在琢磨这个问题。
目前的理论依据还谈不上，只能说说大致的心得，这里篇幅有限，我只能简单说说了：
1. 首先我的定位是大肆渲染前景，所以理论上前景都比后景要亮，细节要多。以海边那张灯塔的照片为例，整体我采用的是对灯塔附近的天空中央重点测光，由于加了3层滤镜，所以要考虑曝光补偿在2左右。我用光圈f20拍摄，显然30秒已经差的很远，需要用B门，看着手表曝光。如果一般情况，不用B门的话，这个测光还是很准的。有了这一点，我起码可以保证总体曝光正常。
2. 其次关于前景：我不采用一次强闪的做法，那是因为，首先会破坏色温。曾经有一次，我用手动M 1/1的闪光，结果是，后面的画面很温馨，前面很冷。以这个照片为例，如果一次1/1的强闪，可能会凝聚某个浪花，肯定得不到石头浸没在烟雾袅绕的水里的效果。而且由于闪灯的缺陷，可能照不匀前景。需要从多个角度，少量的“给光”。
3. 关于间隔：以这个照片为例，我大致选择的标准是：既不在浪大的时候闪，也不在没浪的时候闪，而是在微浪的时候闪。理论上这个间隔没有所谓的，只是你走动的时候要轻，海边的岩石，会有振动，需要轻轻走动，离相机约远越好。这样你想快也快不起来了。
其他我以后再慢慢写吧。个人拙见，一点体会，不一定对的。

看图说话，我发这张片子做为例子吧。班门弄斧了。各位不要见笑，我是想认真回答楼上“飞一般的手指”的问题的。这张当时就是用的一根点燃的木棒，在前景处均匀的照了几次才得到的。没用外闪。

温泉湖。如同瑶池。

曾经看过一篇讲关于审美心理的文章。跟大家分享。
人的眼睛，在看一张片子的时候，尤其是竖构图的片子，第一个着眼点，往往不是上部（远处），而是下部（近景）。这是人的观察习惯。所以往往在前景上多做文章能有这个好处，在第一时间先抓住你的眼球，吸引你90％的注意。你会感叹前景的细节，或者高亮。然后在感叹之余你才会慢慢往上看，当你发现远处有一个木屋，或者高山，或者海岸，这种惊喜就会加深。观众的眼睛就被你抓住了，从这个意思上讲，这个片子就成功了。
以上也算是一点理论依据吧。
另外我个人总结的一个好处就是，通过强大的前景，能造成透视上的深远效果，而且是强烈的透视效果，这样的片子，哪怕在没有明显引导线的情况下，比如没有海岸线，没有成一条线的树林，没有延伸的马路，用透视造成一种引导。也就是，里面暗藏着一种引导，引导你去看片。这样的片子，层次也就出现了，而不是平平的一个平面。因为一般来说，平平的一张片子，没有远近高低或者明暗的，即使被摄主体再美再壮观，应该不是一张好的风光片。
哎，书上是这么说的，做起来，难啊！
拙见！供讨论。

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普照闲人2:

这两天,慢慢的拜读楼主的片子和文字,受益良多。
今天下午,针对楼主的作品和摄影好友争论许久，他的观点，这些作品很好，但似乎少了些生命的张力和深刻；我的观点，风光摄影有不同流派，如此唯美干净的作品，让读者感受和体验自然之美，从容淡定，慢慢溢出的爱也不乏力量。有些日本风光摄影大师，其审美格调，似乎偏向此。
楼主崇尚前景至上的调子，我个人也深以为之。但冒昧的提议，个别片子，前景的摆置似乎有点刻意，如果更写意更隐逸更借题，是不是更有玩味？纯粹个人意见，请不要见笑。
向你学习了！！

作者回复:

楼上的普照闲人2，很好，谢谢您的点评！写了这么多，您是认真的！我也写些体会：
风光摄影就是这样，不同的人看同样的片子会有不同的感受和看法，完全属于正常，如同有人爱看恐怖片有人爱看喜剧片一般。决定点是：片子里的某一个氛围，或色彩，或细节，或情节，如果能引起读者内心的共鸣，那么此读者会喜欢这张片子并人为是佳片。反之如果恰巧没有共鸣点，就会觉得不感人，或者说不爽而认为是废片。
看片如此，拍片亦如此。
记得在拍第一张片子的时候，那间红色的房子，实际上是个教堂，我前面没有说。里面有很多坟墓，立着十字架。本来想近低角度取一个十字架的，但是刹那间我止住了，可能是对死者的敬畏－－毕竟我是游客，这样的地方，是不容参观的。那天风好大，这个山头被风吹的呼呼有声。就那时，我突然觉得，在这个呼呼有声的世界，这个角落其实很宁静。于是远远取了这么个角度，我当时有些感动，心理的体会就是，想表现它的宁静和超脱世外的感觉--任何人，不管他怎么在这个大世界争名夺利，总有一天，或80岁，或100岁，他需要的就是这样一个宁静的小世界。我把小教堂放在左上方不起眼的一个角落，占一个小小的篇幅，前面一排绿色的围墙保护着。一边是天上风起云涌变幻莫测，而它天天年年还是默默守望一个方向－－希望看片子的人也能体会到我在里面试图想表达的宁静和安详。
另外就是关于您说的前景的问题了。（当然这张片子里不涉及这个问题），确实很头疼。12mm的超广角，确实不大好控制，一不小心，要么画面变型，要么融入很多杂物而不干净，要么构图比例成问题，要么前景不得当，只能多拍多练，慢慢提高了。
这些大部分照片，说白了就是一次旅行的产物，所以，你朋友说的对的，无需争论。而且缺少的，又何止生命的张力这一项，我自己都能找出更多的缺陷。前面帖子有提到深度问题，我的是属于没有的，或者说很少的，坛子里有些老师的有些片子，是有的。这里更无论流派了。要谈流派，还差的相当于从北极到南极那么远了，恐怕要贻笑大方了。仅仅是记录了一次旅行，一个唯美的国度，一次难忘的经历，我想把这些与大家共享而已。

网友: 。o 0

看来你喜欢的摄影师另有高人，我也是以前看过那个jonzzz的片子，发现他的构图很特别，就是你提到的前景和背景的问题。从前景背景构图比例的问题上看，你们的风格有点相似。
另外楼主对滤镜的使用比较娴熟，...

作者回复:

谢谢您的链接！我的滤镜还不少，不过常用的就是这些： ND4渐变，ND8渐变，日落镜，暖光镜，偏光镜，蓝黄偏光镜（比如拍大山可以用），紫渐变，减光镜几只。
好象就是这些了吧。曾有朋友说，拍出来的和她看到的不一样，美了很多，假了。其实就是这样，所谓的照片，或者拔高点，所谓的艺术（妄自菲薄了，只想表达这个意思），不是生活片段的再现，应该是生活的提炼，或者说加工。想想那些明信片，有几张是“再现”啊，全是“提升”。
所以提醒这位GG,用滤镜要注意这个问题，呵呵。
同勉！欢迎常来常讨论！

说起PS, 尽管我不太会，但我倒是不排斥PS的人。感觉很多人一看到"ps",就不屑一顾，或嘲笑或讥讽，我倒不这么认为。其实目的只有一个，只要能调出好片。无论前期工作还是后期修图，都是出片子的一个部分，都是劳动。能用"ps"调的看不出"ps"的，就是好样的。和化妆是一个道理。不一定非要是天生丽质，能用化妆品遮瑕掩疵并且你看不出来化妆的，也是美女。只要掌握一个“度”即可。过度的加工犹如炎热夏天中午烈日下你刚吃完炖猪肘子，看到浓妆艳抹的如花，会“很不适应‘；又犹如喝了一锅除了只有两根肉骨头其余全是放的味精的”味增汤“。上次一个朋友，看了一张片子，问我，PS了吧？我一看傻了，按他的年龄和兴趣点，不应该知道PS这个东西啊，于是反问他，你知道ps全称么，他说不知道。反正他说ps的就是“假”，就是“骗人”。我想看到片子会如此问的人不在少数吧。有时还真不好回答，你说没有吧，虚伪了点，明明用了魔术手，明明加了黑点，或者明明拉了曲线。你说有吧，冤枉了点，还真没什么大动作，可能有的就是擦了下镜头污点。呵呵。
综上，发过的片子，或多或少，都有“PS”，呵呵。

别说，这快门还真是个奇妙的东西，多两秒少两秒效果截然不同。
之前发的一张海浪冲击冰块的（30＃），曝光时间是3秒，如果没记错的话。感觉是弹棉花时棉絮抽动满地飞扬的动态。这张曝光延长两秒（代价是光圈），动态没了，个人感觉是棉花弹好了，弹成了被子，铺好了，软乎乎的。（弹棉花的比喻俗了点）
大伙看看是不是这样的感觉。